Стиль ретро вот уже несколько сезонов остается на пике популярности. Многие дизайнеры и модельеры обращают свой взгляд на классические модели и выдают их на подиуме в обновленных вариантах. В этой статье речь пойдет о 10 самых известных платьях, которые остались в истории моды навсегда и до сих пор служат эталоном стиля и красоты.

10 платьев, которые остались в истории моды навсегда

Дельфийское платье (Мариано Фортуни, 1915)

В 1915 году миру было представлено платье без корсета «Delphos» испанского дизайнера Мариано Фортуни, который создал его из плиссированного шёлка в стиле греческой тоги. В 1993 году это платье явилось вдохновением для японского дизайнера Иссей Мияке, который показал коллекцию плиссированных платьев Pleats, Please!.

Твидовый костюм (Chanel, 1930-е)

Твидовый костюм Chanel занял особую планку среди платьев. Он оказал огромное влияние не только на женский гардероб, но на положение женщины в обществе в целом. Знаменитая Коко Шанель всегда стремилась, чтобы женщины одевались только для своего собственного удовольствия. Классический твидовый костюм от Chanel с юбкой по колено и маленьким жакетом изготовляли из недорогого твида, который тогда считался грубым материалом для пошива мужской одежды. Но совсем скоро костюм Chanel носили все —  от жён президентов до актрис, певиц и моделей.

Платье «new look» (Кристиан Диор, 1947)

В послевоенные годы французский кутюрье Кристиан Диор был уверен, что женщины  нуждаются в красивых, необычных, роскошных платьях. В 1947 году дизайнер придумывает силуэт «new look», в котором сочетались узкая талия и пышная юбка до щиколотки. Этот силуэт до сих пор ассоциируют с окончанием войны и периодом строжайшей экономии. Название силуэта произошло от высказывания главного редактора журнала «Harper’s Bazaar» Кармел Сноу, которая при виде платьев дизайнера в восхищении воскликнула: «It’s such a new look!»

Платье для коронации Елизаветы II (Норман Хартнелл, 1953)
В этом платье королева Елизавета II была на своей коронации. Платье было создано  британским придворным дизайнером Норманом Хартнеллом, которому было заказано платье «фотогеничное, удобное для носки, соответствующее религиозной и королевской символике». Нужно отметить, что платье дизайнер создал аж с восьмой попытки. Оно было из шёлка пастельных оттенков, белого сатина, расшитое натуральным жемчугом, кристаллами и золотыми нитями. Наряд заслуживающий быть надетым настоящей королевой!

Маленькое чёрное платье из фильма «Завтрак у Тиффани» (Givenchy, 1961)

Конечно, первоочередную дань в создании маленького черного платья мы отдаем Коко Шанель, которая и придумала его. Но интерпретация Юбера де Живанши, который создал это платье для героини Одри Хэпбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани», занимает особую ступень пьедестала. Его платье в пол с воланом на подоле и поясом на талии смотрелось в кадре просто ослепительно!

Платье Mondrian (Ив Сен-Лоран, 1965)

Названное в честь нидерландского художника Пита Мондриана, платье было создано в1965 году молодым, но очень многообещающим дизайнером Ивом Сен-Лораном. Платье представляло собой прямой, но чуть расклешённый силуэт, который в последствии стал символом 1960-х. Разлинованное на разноцветные прямоугольники белого, жёлтого, красного и синего цвета, платье представляло интерес дизайнеров к искусству.

Мини-платье (Мэри Куант, 1960-е)
До создания этого мини-платья в начале 1960-х длину юбок в своей футуристичной коллекцией Moon Girl укоротил французский кутюрье Андре Курреж. После него британский дизайнер Мэри Куант сделала ее еще короче, достигнув длинны, которая слегка прикрывала нижнее бельё. С этой поры и началась эра феминизма, рок-н-ролла и знаменитой Твигги.

Платье из металлических дисков (Пако Рабанна, 1966)
По словам Энди Уорхола в его книге «Попизм», он охарактеризовал  1967 год, как год электрифицированных платьев Пако Рабанн. Дизайнер представил свою первую коллекцию в 1966-м, в которую вошли двенадцать моделей из металла, пластика и бумаги, символизирующие целое десятилетие. В эту эпоху можно было увидеть платья из винила, обрезанные подолы, мини-платья с серебряной нитью, «микромини-юбки» с гольфами, с набедренным ремнём на батарейках, вязанные крючком юбки поверх трико и, конечно же, платья Пако Рабанна из пластиковых квадратиков, которые были соединены металлическими кольцами.

Платье с запахом (Диана фон Фюрстенберг, 1970-е)
Мода 1970-х годов была впоследствии охарактеризована как «время безвкусицы», но среди этого времени можно выделить совершенно уникальное изобретение дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, которая создала платье с запахом и еще один знаковый элемент женского гардероба – водолазку. Как говорила сама дизайнер «в платье с запахом женщина чувствует себя женственной, но в то же время — независимой и сильной».

Свадебное платье принцессы Дианы (1981 год)
Свадебное платье принцессы Дианы, созданное для нее дизайнерами Дэвидом и Элизабет Эммануэль, стало действительно эпохальным платьем. Белое облако с рюшами, пышной юбкой, королевским шлейфом и прозрачной длинной фатой стало для многих представительниц прекрасного пола мечтой. Платье попало в список книги Лондонского музея Дизайна «50 Dresses That Changed the World» («50 платьев, которые изменили мир).

Обсуждение статьи (0)